Press

  • “A gift to the public… ****** (six stars)” Nordjyske.dk, September 6, 2011. Read full review here.
  • “***** (five stars) … Tanto los violines como la viola y el violoncello exhibieron una afinacion exquisita, un empaste deslumbrante, una sonoridad compacta y una musicalidad redonda.” Heraldo de Aragòn, April 30, 2011. Read full review here.
  • “Die Musiker – Mark Gothoni (1. Violine), Timothy Summers (2. Violine), Emile Cantor (Viola) und Laurentiu Sbarcea (Violoncello) – erschaffen ein gewaltiges Spannungsfeld zwischen elegischer Sanftmut und aufbäumendem Getöse. Wenn diese Musik eine Geschichte erzählt, dann ist es sicherlich ein Thriller – angespannt und voller Erwartung lauscht das Publikum der intensiven Darbietung.” Rhein-Berg Online (Kölner Stadt-Anzeiger), October 12, 2009. Read full review here.
  • “En resum, una nit memorable per als nostàlgics dels concerts excepcionals per la qualitat dels intèrprets, l’honestedat de la seua proposta musical i la capacitat de compartir amb el públic l’alè magistral i generòs d’una música privilegiada.” July 26, 2008. El Segre, Lleida, Catalunya (ES). Read full review here.
  • “The Orpheus Quartet and Menahem Pressler played this masterpiece as I have never heard it before.” Weekblad Amsterdam (NL)
  • „Musik als Ausdruck einer Gesamtheit, die alles umfasst, was anrührt“ Basler Zeitung (CH)
  • „The Orpheus Quartet blended perfectly blended and sounded, lavish and elegant“ The Strad (GB)
  • „Chapeau! por el Orpheus Quartett!“ La Cronica Granada (E)
  • „Eine überwältigende Wiedergabe, die einen Abend reifer Quartettkunst ereignisreich beschloss.Ein mitreißendes Erlebnis!“ Lübecker Nachrichten
  • „Concerti da Camera au fort de Banne … le quator Orpheus nouveau venu au firmament musical“ Le Dauphiné liberé (F)
  • „Präzision, Intelligenz und Gefühl: Das Orpheus Quartet mit einer überragenden Interpretation.“ Süddeutsche Zeitung
  • „An unforgettable experience. Let’s hope they soon come and play in Denmark again“ Berlingske Tidende (DK)
  • „This was a performance almost alarmingly well balanced from beginning to end.“ San Fransisco Classical Voice (USA)
  • „A hit at the Carriage Barn – one of the finest string quartets the society has ever heard“ New Canaan Advertiser (USA)
  • „Eine Wiedergabe, die jedes Detail sorgfältig ausformte und doch kraftvoll den großen Bogen spannte.Es war die Nagelprobe einer ebenso konzentrierten wie musikalisch erfüllten Darstellung.“ Rheinische Post (D)
  • „Um es vorweg zu sagen: Das Orpheus Quartett lieferte eine Interpretation des komplexen Werkes, die ihm zu einer musikalischen Offenbarung geriet.“ Neue Osnabrücker Zeitung
  • The Indianapolis Star, November 8. 2001 Alone or together, pianist, quartet shine(rated 4 stars out of 4)
  • The second program in the 2001/2002 Ensemble Music Society season had the feel of two concerts in one. There was no question that the string players of the Orpheus Quartet stood on their own in a most distinguished fashion. In expose passages eachmember – violinists Charles-Andre Linale and Emilian Piedicuta, violist Emile Cantor and cellist Laurentiu-Sbarcea – came across as a soloist on his own right. Ah, but then there was the excellent experience of hearing veteran pianists Menahem Pressler phrase asone with the strings.
  • From the balanced playing the opening Mozart Piano Quartet NO.2, to the searing Shostakovich Eighth String Quartet to the almost symphonic Piano Quintet NO.1 by Ernst von Dohnanyl, it was impressive playing all around wednesday night at the Indiana Historical Society.[...]The performances were remarkable throughout, but one of the most memorable moments for me was the gorgeous solo violin playing with subdued accompaniment from the piano in the Dohnanyi Adagio movement.The audience rose to its feet immediately, calling for and receiving an encore selection.
  • Wigmore Hall London, 19-21 May 2001
  • Youth predominated in the first of these concerts, with the E flat major Piano Quartet by the 26-year-old Beethoven at the start and the first Piano Quintet by the 17-year-old Dohnányi at the end. And although I have grown much older since I first heard Menahem Pressier in the early 1960s, he seems to have got younger.The opening of Beethoven’s quartet was perfectly weighted by all four players and the outer movements had a delightful freshness. The central movement was taken at a real andante, with the piano achieving the composer’s ‘cantabile’ just as well as the strings.Dohnányi’s opening Allegro seemed to pass a flash. I prefer the Second Quintet but the First is full of gorgeous Brahmsian melodies. They were lovingly delivered by the strings, with Pressler listening intently and balancing every chord. The Trio of the Scherzo was beautiful phrased, as was the Adagio, launched by an accompanied viola solo of Tertis-like warmth.In the Monday lunchtime concert (21 May) we had the freshest of all piano quintets – the Dvorák – in a performance which alternated happily between the composer as a pigeon-fancier, all sighs and coos, and the composer as trainspotter, with Pressler getting full steam up and dashing off down the track. No one was derailed and I hung on every note of this fascinating, thrilling interpretation.Anchoring each programme was a Bartók quartet. The Fourth on 19 May was played with an immense range of expression, the technical difficulties so well mastered that the players could almost relax in the tricky schorzos, the nocturnal mutterings, murmurings and scrullings of the first movement and the pizzicato humour of the second. The cello was almost eloquent in the central movement. In the Third Quartet one noticed such details as the second violin’s superb trill, but everything came together with immense clarity so that Bartók’s close argument was never blurred.->There are few, if any, ensembles I would rather hear than the Orpheus; and if they come with Pressler, their concerts are obligatory.<-
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  • Ongaku-Gendai, Preisträgerkonzert, April 1994, Suntory-Hall, Tokyo.
  • Das junge Orpheus-Quartett, erster Preis beim ersten internationalen Kammermusikwettbewerb Osaka, spielte das vierte Streichquartett von Béla Bartók sowie das elfte Streichquartett “Serioso” von L.v. Beethoven. Die Interpretationen dieses Ensembles sind sehr deutlich und scharf geschnitten und doch lässt deren lyrischer und gepflegter Klang keinen Wunsch offen.Beim vierten Quartett von Bartók geht dieses Ensemble auf ungewöhnliche Weise vor, wobei vor allem die Konstruktion und der symetrische Ausgleich neues Licht auf dieses Meisterwerk werfen. Sehr interessant war auch die traditionelle, sehr gelungene Interpretation von Beethoven wo Kontraste mit gutem Stilgefühl kombiniert für zu einem schönen Abend beitrugen.
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  • “Standing Ovations für das Orpheus-Quartett”, WAZ vom 1.2.1999
  • Musiker aus Düsseldorf überwältigten die Zuhörer am Samstag im Harenberg City-Center
  • Warum gastieren sie nicht in der Reihe “Top Ten”? fragte sich mancher Besucher am Samstag nach dem Streichquartett bei Harenberg.
  • Zu Gast beim Streichquartett-Festival war das 1987 in Düsseldorf “Orpheus-Quartett” mit Charles-André Linale, erste Violine, Emilian Piedicuta, zweite Violine, Emile Cantor, Viola, und Cellist Laurentiu Sbarcea.Mozarts “Jagdquartett” B-Dur, KV 458 bildete den Auftakt: Homogen musizierten die Herren, spannten unaufhaltsam den musikalischen Faden fort und lie&Mac223;en die Phrasen organisch auseinander hervorwachsen. Die Strukturen gestalteten die Streicher filigran. Spielerisch leicht nahmen sie den ersten Satz, mit sprühendem Spielwitz und federnd den zweiten und vierten.Das Hauptthema des ersten Satzes von Brahms’ Streichquartett B-Dur op.67 knüpft an Mozarts “Jagdquartett” an. Das Ensemble gestaltete ebenso durchsichtig und organisch wie bei Mozart, mischte aber die Portion Dramatik bei, die dem Brahms-Quartett innewohnt. Auch hier warfen sich die Ausf¸hrenden die musikalischen Bälle zu und musizierten absolut homogen. Sehr differenziert in der Tongebung, entspannten sie aussagekräftige Dialoge untereinander, wahrten stets die Klarheit des Tons. Die kantilenen Melodiebögen im breit angelegten Andante waren perfekt ausmusiziert, mit musikalischem Feingefühl arbeiteten sie Variationen des letzten Satzes heraus.Das 1933 entstandene erste Streichquartett von Karl Amadeus Hartmann, Schüler von Anton Webern, ist von scharfen Dissonanzen geprägt in der gesamten Anlage schwermütig. Das Quartett spielte sehr engagiert, an den leisen Stellen subtil die Intuition des Stückes herausstellend. Mit feinen Strich zogen die Musiker die musikalischen Linien nach. Nach der dritten Zugabe wurde das Ensemble mit stehenden Ovationen verabschiedet. MLG
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  • Das Orpheus-Quartett beim Konzert am 2.Oktober 1997 in der Alten Oper Frankfurt
  • Furios pulsierendEin Kammerkonzert des Orpheus-Quartetts
  • 1987 gaben sie sich in Düsseldorf den Namen Orpheus-Quartett, schnell stellten sich Wettbewerbserfolge ein: Zuletzt gewann das Ensemble den Internationalen Wettbewerb für Kammermusik in Osaka. Seit 1991 lehren die Geiger Charles-André Linale und Emilian Piedicuta, der Bratschist Emile Cantor und der Cellist Laurentiu Sbarcea Kammermusik am Konservatorium in Utrecht.Zwischen subtiler Zeichnung und furios pulsierendem Impetus bewegten sich bei einem Kammerkonzert der Museumsgesellschaft im Mozart-sall der Alten Oper die Wiedergabe der “Fünf Stücke für Streichquartett” (1923) von Erwin Schulhoff, zur Groteske tendierende Tanz-Stilisierungen, die es sicher wert waren, ins Programm genommen zu werden. Mit außergewöhnlicher Frische und Entschiedenheit eröffneten die Musiker des Orpheus Quartetts Debussys g-Moll-Quartett: Besser hätte man der Vortragsbezeichnung “Animé et trés décidé” wohl gar nicht gerecht werden können. Fesselnde Intensität und ein großes Spektrum an klanglichen Nuancen und Valeurs bestimmten den weiteren Verlauf der Wiedergabe. Auch Brahms B-Dur-Streichquartettt op.67 profitierte von der sympathischen Vitalität und Musizierfreude, mit der die Musiker das Werk angingen. Blühende Melodik, reizvolles Wechselspiel und enorme Charakterisierungsfähigkeit machten das Zuhören zu einem besonderen Vergnügen.Das Publikum belohnte die Musiker mit lang anhaltendem, enthusiastischem Applaus. JOACHIM WORMSBÄCHER
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  • Hamburger Abendblatt 11.Mai 1998
  • Musikalisches Gipfeltreffen
  • Joseph Haydns Streichquartett op.54/2, das den Auftakt ihres Abends in der Kleinen Hamburger Musikhalle bildete, spielten die vier Streicher des hochgerühmten Düsseldorfer Orpheus-Quartett noch etwas lau. So, als müsse man sich erst noch ein bißchen in die Musik hineinfinden. Doch die gerissene Saite des zweiten Geigers im dritten Satz wirkte wie eine Initialzündung zu einem spannenden weiteren Verlauf.Mit Elan interpretierte das Quartett die hintersinnig-witzigen fünf Stücke für das Streichquartett des Prager Komponisten Erwin Schulhoff (1894-1942), schmissig den “Valse viennese”, elegant die “Serenata”, kraftvoll die “Czeca” und nuancenreich den “Tango milonga”, bevor eine rasante “Tarantella” zum Abschluss folgte….
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  • The News-Times, Monday, March 22, 1999
  • Orpheus Quartet concert a delight
  • Newton – it was a pastrami sandwich the Newtown Freidns of Music offered yesterday to welcome spring, at least as the calendar goes.Not that Mozart and Brahms are ordinary bread – far from it. But the core of the afternoon’s concert by the Orpheus Quartet was spicily supplied by Bartok.Austrian, German, Hungarian: that was only half the nationalities represented here.The quartet though based in Germany, consists of a Frenchman, a Dutchman and two Romanians, all of them splendid.From the first notes of Mozart’s “Hofmeister” Quartet in D (K 499) one was struck by the players superb blend of tone, and by the way they shared the same vigorous but sensitive ideas about this protean music.The minuet was gracious and nervous by the turns. The adagio, with still more of a chromaticism that anticipates “Don Giovanni” yielded to a finale of changeable moods which were never overstressed by this Orpheus.The concert closed with the last of Brahms’ three quartets – the gentle, lyrical, “pastoral” one in B flat that shows the composer at his most genial.Opening with a peasant dance, this work goes on to an andante like a distillation of the heady Brahms brew, warmly performed here.
  • MUSIC REVIEW
  • The dark but ingratiating allogretto was highlighted by Emile Cantor’s songful viola. Brahms’ final set of variations almost puts a listener to sleep but then wakes him up. However, it was Bartok’s Quartet No. 4 (1928) that climaxed the afternoon, music so challenging enough to send several audience member fleeing Edmond Town Hall.The loss was theirs. Before this century ends, it’s good to hear a rare performance of one of its most important works of art.Far from Mozart’s courtly balance, marked by post-World War I peasant dances very different from the idyllic ones of Brahms, here is music that explores a besieged individually.Eerie flickering, violently punctuated and glissed; a muted scherzo poised between panic and joy; a cello rhapsody. (beautifully played by Laurentiu Sbarcea) over held, uninflected chords, after which the first violin struggles to utterance a dry pizzicato dance followed by a rowdy dance of hearty release – here are five palindromic movements of great power and skill.The Orpheus Quartet’s reading showed an affinity for the work that can only be praised as Central European. Charles-Andre Linale and Emilian Piedicuta are the experts of violinists here.